Metodología y técnicas de investigación social: artes, expresión y vivencia

Metodología y técnicas de investigación social: artes, expresión y vivencia

Elaborado por:

Ana Graciela Villalobos, Ximena Segura, Keller Araya. 2016.

Universidad de Costa Rica, Escuela de Antropología.

Las vivencias y expresiones artísticas son fenómenos usuales de estudio en ciencias sociales pues la atención sobre ellas permite alcanzar una comprensión particular de la realidad social de las personas. En este sentido, el arte y su expresión pueden ser en sí mismos un objeto de estudio social. Para ello hay que considerar que estas actividades artísticas constituyen una forma distintiva de relacionarse con la realidad, de construirla, de experimentarla y de representarla.  

La investigación en antropología sobre este tema es muy rica y amplia, pues la dimensión artística es un articuladora fundamental de muchos fenómenos culturales, sin embargo, lo usual es que el arte sea exclusivamente objeto de estudio. Aquí partimos de un posicionamiento en el que las expresiones artísticas pueden igualmente ser una herramienta para el estudio y la comprensión de la realidad social. Aprovechando el potencial expresivo y comunicativo, el arte adquiere una relevancia metodológica donde funciona ya no como objeto de estudio sino como herramienta de diagnóstico y análisis.

Investigación basada en la práctica de las artes y medios audiovisuales.

Esta propuesta consiste en nuevo género metodológico para investigación social que aprovecha el potencial de las artes creativas. Usualmente se vale de “procesos de producción (audiovisuales, artísticos, literarios, performativos, mediáticos) para indagar a través de la práctica y la experiencia humana, problemas que no son revelados a través de otras metodologías (Hernández, 2008:92-93)” (Carrillo, 2015, p.222)

Por lo general se basa en la creación de un “artefacto mediático” que puede ser una fotografía, una escultura, una instalación, un escrito, etc., el cual es analizado desde una perspectiva del contenido, el proceso y el contexto de su elaboración, rescatando siempre la dimensión subjetiva de su creación. En este sentido, un aspecto fundamental es la producción de conocimiento mediante la construcción del artefacto, en una dinámica donde la teoría y la práctica se retroalimentan en un proceso autoreflexivo (Carillo, 2015).

Como método, aprovecha la narrativa de los sujetos o los colectivos que se manifiestan a través de la expresión artística; por medio de los discursos referidos, se puede ampliar la comprensión de los fenómenos sociales en los cuáles están inmersas las personas (Carillo, 2015). El investigador, por lo general se posiciona como agente externo a la creación, sin embargo, también tiene acceso a esa información por medio del producto artístico que es susceptible de ser analizado, para ello debe manejar los códigos y dimensiones simbólicas para su correcta interpretación. De igual forma, es indispensable considerar el contexto y la experiencia subjetivo-colectiva de la creación. En ambos casos es necesaria la colaboración de las personas creadoras en el proceso de análisis y comprensión. Esta lógica aplica en las dos técnicas que presentamos a continuación, donde las personas que son sujeto de investigación se expresan a través de creaciones propias realizadas con técnicas artístico-expresivas, representando su pensamiento y su sentir ante los problemas de la realidad social.

*Para mayor información teórica y metodológica sobre el desarrollo de la investigación social por medio de las artes, la vivencia y la expresividad: Scribano, A. (2014) Interludio. Indagando sensibilidades: aproximaciones metodológicas desde la expresividad y la creatividad. En Magallanes, G.; Gandia, C. y Vergara, G. (Comp.) Expresividad, creatividad y disfrute. Editorial Universitas. Córdoba. Argentina. Abad, J. (2011) Experiencia Estética y Arte de Participación: Juego, Símbolo y Celebración. [en línea] Acceso: file:///C:/Users/Administrador%20Pc/Downloads/experiencia_estetica_artistica%20(2).pdf Wengrower, H. (2012) Ciencia y arte: Investigación empleando medios artísticos Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 41 Vol. 7, 41-56.

1. Técnica de Socio Drama

Socio Drama El socio drama consiste en la dramatización de una situación de la vida cotidiana donde los participantes interpretan distintos roles. La recreación de estas escenas implica visibilizar las acciones y pensamientos comunes a partir de la experiencia compartida por los intérpretes. Facilita la reflexión sobre las distintas posiciones y roles sociales que asumen las personas en determinadas circunstancias (Alberich et al., 2009). En término generales funciona como un método para intervenir y razonar grupalmente sobre las relaciones sociales y las ideologías colectivas. Además de la representación de la realidad, permite problematizarla y plantear soluciones ante las dificultades detectadas. Puede funcionar por lo tanto como herramienta exploratoria y de diagnóstico, así como instrumento de análisis y visualización de soluciones (García de Vicente, 1998).
Realización Para su realización se necesita definir una situación relacionada con el tema tratado y establecer los personajes que van a formar parte de ella. Se pueden o no definir previamente perfiles y conductas o dejarlo a criterio de los intérpretes. Se dedica un tiempo a la discusión y planeamiento de los sucesos entre los actores con la guía del facilitador. Se procede a la dramatización y al finalizar se abre un espacio de análisis y debate (Alberich et al., 2009).
Ejemplo Tema: condiciones de vida de las mujeres migrantes nicaragüenses en CR. Situación: Una mujer nicaragüense viaja a Costa Rica en busca de trabajo porque en Nicaragua su sueldo es muy bajo para mantener a su familia, deja a sus hijas menores en su país bajo el cuido de su mamá. Vino a Costa Rica porque una amiga, también migrante, le dijo que habían oportunidades de trabajo y que ella podría ayudarle a conseguir un puesto y un lugar de estancia. Personajes: La mujer, dos hijas menores, la mamá, la amiga, el “casero” que alquila, el empleador y la empleadora.
Aspectos susceptibles de análisis para la investigación Elaboración y perfil de los personajes Problemas representados Acciones realizadas, decisiones tomadas Expresiones verbales físicas y emotivas (Alberich et al., 2009). Desarrollo prioritario o no de ciertos temas

2.  Técnica de Modelado

Modelado artístico La técnica del modelado artístico se puede utilizar como cualquier otra técnica plástica para enriquecer los procesos de expresión y comunicación personal y colectiva. Partimos del reconocimiento de que existen otros recursos además del discurso, que ayudan a enriquecer la comprensión de la realidad. Entre ellas están la forma y la acción como manifestaciones de un lenguaje no verbal que también es altamente significativo. Por su naturaleza expresiva, el modelado facilita la exploración y el conocimiento a través de los sentidos y la vinculación entre formas, ideas y afectos. Por ejemplo, cuando la investigación se enfoca en aspectos de relaciones y actitudes, es indispensable el registro de lo emocional para comprender esas dimensiones de la realidad social y subjetiva (Wengrover, 2012).
Realización Para este ejercicio se privará a los participantes del habla y se trabajará en grupos de 2 o 3 personas. Cada agrupación podrá disponer de tres tarros con plastilina y deberán realizar una escultura en grupo. Se selecciona un tema para ser trabajado, en este caso la violencia, y se solicita realizar una escultura que representa dicha temática desde la perspectiva intersubjetiva de los participantes. Es preferible que los grupos sean realizados al azar. Transcurrido el tiempo de modelado, se colocarán las esculturas para que puedan ser vistas y comentadas por todos. Cada grupo procederá a explicar las motivaciones e ideas sobre las violencias que decidieron representar. Posibles preguntas para la discusión: ¿Qué implicó realizar el trabajo sin poder hablar y cómo dificultó esto el ejercicio? ¿Qué representaciones o tipos de violencia fueron expresadas? ¿Cómo esas representaciones se vinculan con la realidad social? ¿Cómo se manifiesta lo afectivo y lo sensitivo en esas representaciones?
Aspectos susceptibles de análisis para la investigación A partir de la propuesta de Harvey L. rescatamos varios aspectos en los cuales puede enfocarse la investigación desde lo artístico: Colección y registro de representaciones Cualidades y significado de las mismas Proceso creativo y reflexivo de elaboración personal/colectiva (Wengrover, 2012). Vínculos entre elaboraciones subjetivas y realidad social

Lista de actividades (se somete a modificaciones):

1. Dinámica rompehielos.
2. Técnica de Socio Drama.
3. Refrigerio.
4. Técnica de Modelado.
5. Discusión.
6. Actividad de cierre.

Referencias:

Alberich, Tomás ; Arnanz, Luis; Basagoiti, Manuel;  Belmonte, Roberto;  Bru, Paloma; Espinar, Carmen ; García, Néstor (...) et al. (2009) Metodologías participativas. Manual. Madrid: Observatorio Internacional de Ciudadanía y Medio ambiente Sostenible.

Carillo, Perla. (2015) La investigación basada en la práctica de las artes y los medios audiovisuales. RMIE, vol.20, n. 64, (pp.219-240) ISSN: 14056666

García de Vicente, L. M. (1998) El sociodrama como técnica de intervención socioeducativa. Cuadernos de trabajo social, n.11., 165-180.

PDT: El presente trabajo, se someterá a cambios, una vez que se realice el taller.